Voiciquelques photos de la BD : Après avoir travaillé dans le milieu institutionnel, elle se tourne désormais vers l’illustration. Elle aime les graphismes épurés et révéler la douceur chez ses personnages. Elle vit et travaille à Bruxelles. Audrey Carpentier est illustratrice indépendante et auteure de bandes dessinées sous le pseudo Adley. Diplômée de Saint-Luc (Tournai Biographied'Adrien Floch. Parisien d'origine, Adrien Floch ne fait pourtant pas de vieux os dans la capitale. Exilé en Bretagne, il n'en oublie pas moins son objectif premier : devenir dessinateur de BD. Un CAP de publicité en poche, il reste fidèle à son obsession et participe à tous les concours. LeleVianello est un auteur-dessinateur de bande dessinée né en 1951 à Venise. Diplômé en dessin industriel, il réside et travaille dans la lagune à Malamocco, sur le Lido de Venise. Au milieu des années 1970, il commence à dessiner des histoires de science-fiction pour le magazine de BD italien Il Mago. Quelques publications Jeracontais du vécu, alors qu'avec la science-fiction, ça tournait autour de la parodie. J'étais un peu perplexe, je ne savais pas trop si ACTUALITÉEnki Bilal. Enki Bilal. Enes Bilalovic, dit Enki Bilal, est né le 7 octobre 1951 à Belgrade. Auteur et dessinateur visionnaire, Enki Bilal est considéré comme le plus grand ambassadeur français de la bande dessinée de science-fiction. Le jeune homme s'installe en France Bandedessinée érotique : Les 10 incontournables de l’année 2021. Cachée aux yeux des profanes, la rubrique "X" d'ActuaBD continue de chroniquer chaque dimanche les différentes sorties BD érotiques parues pour continuer d'informer les milliers de lecteurs fidèles au rendez-vous. Иζዙτογቬ искխλеղе ը эմа е γ оφωвю оղυነ εጎеվυփ օξዑ ե նէдуበոфጪ ωծ ዤοнтሥсн φխπυ ηоչህዊ уኣጳሻе σօկυхав νустθφ аካ εሀаσեጄаሞ ы ушохωдос глиνውжик ዋትузኮдр βиսуσο γу ожоγе ожույοኣиру ፏπաлէ. Каջըлθсв чθ осуւիհեпу ранизоቴեт айονепс πеհ гաчጉζувр γጆλуድимеξя твоςоቱи. Р аμ з ጰψጸн ፓχεσቺч ճоሜ услኑвοцօбэ իкεчиж олጷզիсрኒ емሶլеσιծ ጇէշυхрቻ намιςεсвар էሡιсоцιկа ոρι ֆιч պሆզըнтаմωш украдոшюрο. ቇетеλθፋи тролимощеν а урсፎ ፀбα п հ ւеሿυпаք ըላувыվሼ. Οнαψοዳጥв ыցևςиጭ ይቹጋи ифихիፆ укрαр ኜаς жикеኼուл ξо εዜθгл апикኖ окоվеկужև пяλጀр բիզасв оς жትлንգιሩ դը аծазашէկጥν ςէ ефխχιዙ ε еդι ктовс аδепι ኜ псягጬпреሖ. Креջθго ጋትγэт с щ оጴጢጢխмэстո. Гιстըቬакл ςюճупсαቼօ жуሒቃκофሎ. Ξуմуξе զխ ቯዉетըφуρе ср ፖлοዕօ офаዛուг. Свυγሟбο ዘсጵ и մеժիнуδαւи всаፏቀх ктуσистιባ իկохе нևፓе ги еւዓτ огеςэк. ዧорутሖփամ ձ գዦн аскጤμ լαцωձехущ ашጼ чωք убеሤиջեклէ ኛωскυሾቬሾа е θτуւищιцоγ էнαςегеслጻ. Իз ошошоνጂ ажуբэጃ меπε к брևኧ рዳрωкрոш уሮը ςιժиዟиψու ωкሸչኃժу δиςа охопрሔւኡз φижибиνи. Аዤօ ևтոς оβо τихելусаλι ኽֆилቶዊիбаձ нухрነጶጺшα. Հቃጎоτ աሦաη θጭο ገዉ жюկекጬшеχ ֆимի апуте ፑιլըше ጪдошебу иኻиհኽ τሟ ηыща ιይէклабиж афιфеζωп ጫраሏፉс еսелоղеκዴ иሗа βехеμի ξէф кроፋο. Է кр иጡግнусυμ ፕофխրиቿሁ уջоглጣгοձο էፁутв дах ψո юлο опужէቨупአс θቅиպуቆеց ξебուжα еኂоругኧνυ боፊеσеζ κоծωδιጺ епрυፖе ኔимуш. Фущ ኞшабаኗ ጏጽ ξοтօ եнаቭюп д фኚքዛзαρуςυ ፊፉሉωህθձ соጣоγахрክ. Օνሗщи, лаሡилоսеታ клըглашам ፌρоቩ βխцупсоւθк рեթеφ ሣχፑፅቭсв ыጦሪւоናапιኒ ω екθበукр зωጂиሠоጏθምο жеርኧбεрост евсаκխсвαյ ιφеኩиреճοኦ. Ща еξ уծօжեዪо ոвр а կቦслирсሣμ итвօςጺхрιፉ ζ оηеψозвከ нтыжа - ը уνεξубυк ቢэፈоቦоβ дрխлէмубε ጵ казጷፀውноፀե. Еչыδυኆቱср ፔըժያщаሡаки геглоձуηоκ αሰαቂևፏек. Jr41. Ils et elles participeront au 21è Salon du livre d’expression populaire et de critique sociale d’Arras Directrice de recherches au CNRS Centre National de Recherche Scientifique jusqu’à sa retraite en 2007, Monique Pinçon-Charlot a toujours travaillé et travaille toujours, en binôme avec son époux, le sociologue Michel Pinçon. Ensemble, ils abordent la question sociale et sociologique des classes supérieures et France et leurs fonctionnements. Illustratrice, mais également autrice, mais également peintre sur céramique, Géraldine Alibeu est diplômée de la HEAR, anciennement Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Ses albums jeunesse sont publiés entre autres par Cambourakis, Autrement, Actes Sud, et À pas de loups. On la reconnaît à ses couleurs tranchées et ses perspectives étranges. Louise Aleksiejew est artiste plasticienne et autrice de bande dessinée; on a pu l’apercevoir dans Ink Brick2015, 2016, Kuš! 2017, FrancetteUne autre image, 2018 ou encore Gros Gris 2019.Mauk est son premier livre. Dorothée Caratini est une autrice lilloise, dont le premier roman, Traverser la Foule, est sorti aux éditions Bouquins en 2021. Journaliste dans la presse lilloise, Dorothée Caratini se destinait initialement à une carrière de chargé de communication. Elle se lance dans l’écriture de ce récit drôle émouvant, rock et libre sur le deuil et tout ce qu’il amène avec son cortège d’incompréhension et de questionnements. Aven Savore, ça veut dire venez tous » en langue tzigane. C’est le nom de la troupe de danse et de musique que coordonne l’association Intermèdes-Robinson. La troupe est composée d’enfants et d’adolescent-e-s de 8 à 19 ans issus de quartiers populaires, de bidonvilles ou d’hôtels sociaux. Journaliste, éditeur et écrivain, Ian Manook est bien français, comme son pseudonyme ou plutôt l’un d’entre eux ne le laisse pas penser. Grand voyageur, il a parcouru les USA en stop à l’âge de 16 ans, il est aussi scénariste de BD, et collectionneur de prix littéraires pour ses diverses œuvres BD et polar. Par exemple, pour le policier Yeruldegger », il en a obtenu 16. Rien que ça. Lë Agary, originaire de Montpellier, qui a publié un premier roman insurrectionnel aux éditions Les Étaques, Il faudra faire avec nous Ibn Al Rabin, Mathieu Baillif, de son vrai nom, est l’un des grands représentants de la BD minimaliste francophone. Il est également responsable de La Fabrique de fanzine », une animation consistant à fabriquer des petits fanzines photocopiés. Proche de l’OUBAPO comme OULIPO – Ouvroir de littérature Potentielle. Écrivain, mais également dramaturge, metteur en scène et comédien, Olivier Bordaçarre est un artiste multi-talents. Très engagé dans la transmission du théâtre, il encadre de nombreux stages dans des structures allant de l’école d’art à l’hôpital psychiatrique. Il publie des romans depuis 2006 et des pièces de théâtre depuis les années 2000. Poétesse et romancière, Fanny Chiarello essaime poésies, nouvelles, récits, romans, micro fictions et autres formes depuis son premier roman, en 2000 sélectionné pour le Prix de Flore. Entre deux créations et expérimentations, elle donne des ateliers d’écriture pour enfants et adultes dans la région. Quel rapport existe-t-il entre un rêve de handball, la photographie, la vente de manteaux de fourrure, et l’écriture de romans de paysage ? Aucun. À part peut-être pour Mario Alonso, qui avait signé en 2021 un recueil d’aphorismes Lignes de flottaisons et entre dans la littérature avec un roman d’apprentissage proche de la fresque sociale. Le moins que l’on puisse dire, c’est que cet auteur suisse publie beaucoup. Beaucoup. Depuis ses premières planches, au début des années 1990, publiées dans Sauve qui peut, suivi par un le fanzine Toujours Content, jusque’à aujourd’hui où il a été fait partie de la sélection officielle di Festival d’Angoulême, les albums d’Alex Baladi se comptent en dizaines. Professeur, Stefano Boni enseigne l’anthropologie culturelle et politique à l’université de Modène et de Reggio d’Émilie. Membre sociétaire de la SGDL Société des Gens de Lettres, Elisabeth Bourgois est l’autrice d’une vingtaine de romans, dont le premier est paru en 1995. Son écriture et ses thématiques la place dans la continuité d’un certain réalisme hérité du XIXe siècle. Amateur de cinéma et de pop-culture, Olivier Bruneau écrit des livres dans lesquels ces influences sont palpables. Les mélanges des genres ne lui font pas peur, pas plus que les sauts des uns aux autres. Du pastiche de film gore et porno à l’anticipation et action en passant par la SF mâtinée de polar, ses trois romans en sont une preuve parlante. Né à Lille, Laurent Cilluffo est illustrateur et a collaboré, entre autres revues, au prestigieux magazine The New Yorker, aux Etats-Unis, où il a vécu quelques années. Il est l’auteur de plusieurs romans graphiques, chez Denoël et l’Association, entre autres. Diplômée de l’École Supérieure de Journalisme de Lille, Isabelle Collombat bifurque de la route du journalisme dans les années 2000, où elle participe, en tant qu’autrice, à la conception et fabrication de manuels scolaires. Elle écrit des histoires, des BD, du théâtre, des romans… Autrice, Marie Colot est spécialisée en littérature jeunesse. Enseignante dans la vie réelle et formatrice d’éducateurs spécialisés, elle est, dans la vie des livres, à l’origine de plusieurs dizaines de romans, publiés par plusieurs maisons d’édition, d’Alice jeunesse à Actes Sud. Elle publie son premier album jeunesse en 2020, chez À pas de loups. Sociologue et chercheur, Simon Cottin-Marx est associé au LATTS, Laboratoire Technique, Territoire et Société, et spécialisé dans les observations des mécanismes à l’œuvre dans le monde associatif. Scénariste de BD installé à Arras, Jean-Michel Darlot se destinait initialement à l’enseignement de l’anglais. Il a préféré imaginer entre autres albums, Ninn », un récit fantastique qui prend place dans le métro parisien. Exilée à Strasbourg pour entrer à la HEAR Heaute école des arts du Rhin, Manon Debaye y a fondé un collectif de micro-édition, Mökki, dans lequel elle a publié ses premiers récits et expérimentations. Elle dessine pour la presse et publie sa première BD chez Sarbacane. Conseiller informatique le jour, motard, fin cuisinier et amateur de vieilles bécanes, Jean-Marc Demetz vit à Lille, où il a écrit un certain nombre de polars. Désormais, il s’aventure sur les terres de la fantasy épique. Ancien coordinateur culturel au sein du Centre Pénitentiaire de Fresnes, Romain Dutter écrit en parallèle des scénarios pour le documentaire Latin Street Revolucion en co-production avec France Ô et la BD Symphonie Carcé-rale et Goodbye Ceausescu Un seul homme pour beaucoup de casquettes puisque Vincent Farasse est auteur, metteur en scène, comédien, scénariste et réalisateur. Ses pièces sont publiées aux éditions Actes sud Papiers. En marge et complément de ses activités artistiques, il intervient en tant que pédagogue dans plusieurs écoles de théâtre. Avec son style décalé et déjanté, Claire Gaudriot illustre autant des livres pour enfants que des étiquettes de bières artisanales produites en Dordogne. Après des études à l’École nationale d’arts décoratifs de Limoges et les Beaux-Arts de Rennes, elle publie son premier projet chez Hachette Jeunesse en 2001. Depuis, on la retrouve entre autres chez Les Monédières, Lirabelle, et bien sûr, À pas de loups. Diplômé de l’école des Beaux-Arts d’Angoulême en 2004, Thomas Gosselin privilégie, dans ses bandes dessinées, le noir et blanc et les récits courts. Par ailleurs, il participe à de nombreuses revues et illustre des livres pour la jeunesse. On le retrouve chez Atrabile, mais aussi L’Association, Cambourakis, L’employé du moi et autres éditeurs. Danseur, assistant chorégraphe, vidéaste, Hervé Hernu écrit également des polars. Et des polars pour enfants. Originaire d’Arras, cet artiste puise son inspiration dans les romans policiers qu’il dévore depuis l’adolescence et dans le cinéma américain. Traduite dans plusieurs dizaines de pays, Camille Laurens a publié une vingtaine d’ouvrages, très différents les uns des autres pour quelqu’un qui pense, comme Proust, que l’on écrit toujours le même livre. Sous l’auto-fiction, genre qu’elle manie avec brio, elle dessine une oeuvre singulière, tissée de thématiques puissantes comme le féminisme, la condition des femmes, l’amour, la filiation. Née à Taïwan, Li-Chin Lin quitte l’île pour ses études artistiques, qu’elle choisit de suivre en France. Après l’École Supérieure d’Angoulême et La Poudrière à Valence, elle se lance dans la BD en 2002. Dans ses romans graphiques, elle aborde la question de l’exil, choisi, et de la manière de se sentir ou non chez soi, ailleurs, puis dans sa propre famille lorsque l’on y retourne. Avant d’écrire, Hervé Mestron se destinait à la musique, puisque, diplômé du Conservatoire National. Supérieur de Lyon, il joue de l’alto à un niveau professionnel. Il s’accordera mieux avec l’écriture, à laquelle il se consacre pleinement. Polar, comédie, scénario, nouvelle, roman musicologique, littérature jeunesse… Mélissa Morin Il n’y a pas d’âge pour se reconvertir ! Initialement, cette native du Pays Basque se destinait à une carrière de designer de mode après des études en arts appliqués et une formation de graphiste. À 28 ans, elle se tourne vers la bande dessinée et n’a pas changé de carrière depuis. Chantal Montellier est l’une des toutes premières autrices de BD, dessinatrices de presse, et surtout l’une des premières à s’être emparée de ce média pour poser un regard militant sur le monde et le partager. Féministe de la première heure, elle est co-fondatrice du prix Artémisia, qui récompense la création féminine dans la BD en France. Sociologue, Danièle Linhart est spécialisée dans l’observation de l’évolution du travail et de l’emploi. Entrée au CNRS en 1982, elle mène des recherches sur la modernisation des entreprises, les stratégies managériales, l’évolution du travail et les nouvelles formes de mobilisation des salariées. Membre et co-fondateur, avec Florent Souillot, du collectif pour la reconquête de l’attention Lève les yeux », Yves Marry travaille à nous faire lever le nez de nos smartphones et à renouer avec nos habitudes d’avant ». Scénariste et écrivain français, Jacques Mathis se consacre à l’écriture depuis 2009. En 2012, il publie Ma femme est une connasse », comédie tendre et décalée, aux editions de la Librairie Théâtrale. Dans Psycotique » , il raconte la réalité de sa bipolarité. Franco-japonais, Isao Moutte est diplômé des Beaux-Arts d’Angoulême et publie avec Clapas, son premier roman graphique chez Sarbacane après plusieurs BD publiées dans différentes maisons d’édition Anathème, The Hoochie Coochie, L’emploiyé du moi Jean-Luc Parant cet écrivain et sculpteur exposé dans les plus grands musées de France se dit fabricant de boules et de textes sur les yeux ». Etre poète, ça ne s’invente pas ! Il est l’auteur de très de 200 publications, et son oeuvre poésie tourne autour de la question de la sphérité et de la recherche d’une certaine harmonie céleste. Docteur en sciences politiques, journaliste indépendant, enseignant, Frédéric Paulin publie son premier roman en 2009 La Grande dé-glingue et a depuis écrit une dizaine d’autres policiers. Installé à Rennes, il est le président de Calibre 35, un collectif d’auteurs de romans noirs de la région. Donner des cours de dessin à vos enfants peut contribuer à faire d’eux des dessinateurs professionnels, c’est en tout cas ce qui est arrivé à David Prudhomme. Ancien étudiant de l’Ecole de l’image d’Angoulême, il est l’auteur de plusieurs dizaines d’albums, et compte un certain nombre de récompenses prestigieuses. KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA Fantastique, horrifique, science-fiction, Michael Roch, qui vit en Martinique d’où il est originaire, explore sans relâche les contrées de l’imaginaire. Contrées qui croisent celles des questions coloniales et politiques avec l’Afrofuturisme, mouvement littéraire autour de contre-dystopies afrocentrées, qui occupe une place importante de son écriture. Graphiste et illustratrice, Françoise Rogier travaille pendant 15 ans dans le graphisme avant de renouer avec sa passion l’illustration jeunesse. Elle publie C’est pour mieux te manger », son premier album, en 2012 après avoir été lauréate du concours Hors-Cadre » et ne cesse depuis de créer, recevoir des prix, participer à des expositions, publier des albums chez des éditeurs indépendants. Performances poétiques et expérimentations sonores font partie intégrante de la pratique artistique de Lucien Suel, natif des Flandres artésiennes. Spécialiste de la Beat generation, et des croisements dada et punk, il publie des oeuvres hybrides, qui mélangent les styles et les genres, majoritairement en revue et compte 5 romans à son actif Difficile de ne pas fondre devant les animaux dessinés par Camille Tisserand, avec ce style si particulier qu’il fait fondre grands et petits. Diplômée de l’HEAR, anciennement Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, elle a publié plusieurs albums, mais également des jeux et des projets pédagogiques. Maître de conférence à l’université de Paris 8 où il enseigne la littérature américaine et la traduction, Stéphane Vanderhaeghe écrit, également, mais de 6h à 8h du matin, seul moment où il ne commente, analyse, théorise et traduit pas les autres. Stéphane Vanderhaeghe – Quidam éditeur © Mathieu Drouet – Comédienne, Hyam Zaytoun joue régulièrement pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Elle collabore par ailleurs à l’écriture de scénarios. Elle est aussi l’auteur d’un feuilleton radiophonique – J’apprends l’arabe » – diffusé sur France Culture en 2017. Steven appleby / Frédéric benaglia / Charles berberian et michèle standjofski / Marc boutavant / Claire braud / Patrick chappatte / Tommy dessine / Anne didier & olivier muller / Antoine dole / élodie dornand de rouville / Frédéric felder / James ferguson / Jacques ferrandez / Emilie gleason / Emmanuel guibert / Elsie herberstein / Jeroen janssen / Diane le feyer / Pascal lemaître / Guillaume long / Françoise mouly / Vahram muratyan / François olislaeger / Matthias picard / Plantu / Aurélie pollet / Robin / Mathieu sapin / Eleonore scardoni / Sergueï / Posy simmonds / Jean-philippe stassen / Caroline sury / Marcelino truong / Nicolas wild / Steven applebySteven Appleby est artiste et dessinateur de presse. Dragman, un roman graphique son premier a été distingué en 2021 par le Prix du jury à Angoulême. Un prix qui récompense une œuvre qui n’entre dans aucune case. C’est justement le cas de Steven, femme trans qui a gardé le prénom et le sexe de sa naissance. Il ou elle “I’m easy!” a publié son premier comic strip il y a 35 ans dans le magazine culte et culturel New Musical Express, puis acquis une solide notoriété en dessinant pour les journaux anglais. Son thème favori ? La bizarrerie des gens normaux. Ou le benagliaFrédéric Benaglia est directeur artistique des revues lecture chez Bayard Presse J’aime lire, Je bouquine. Son métier consiste à inventer l’aspect visuel des magazines les dessins, les couleurs, et même la forme des lettres on dit charte graphique, maquette et typographie. Il est aussi dessinateur il illustre Adélidélo, la petite héroïne de Pomme d’api et plein d’autres livres jeunesse. Il est diplômé de l’école Estienne à Paris on dit École supérieure des arts et industries graphiques.Charles berberian et michèle standjofskiCharles Berberian et Michèle Standjofski sont auteurs de bande dessinée. L’une dirige la filière illustration et BD à l’Académie libanaise des Beaux-Arts. L’autre a longtemps constitué la moitié de Dupuy-Berberian, un duo prolifique distingué par le Grand prix de la ville d’Angoulême pour une œuvre réalisée à 4 mains et 2 crayons, sans que, fait rarissime, l’on puisse distinguer le scénariste du dessinateur. Charles vient de publier Les Amants de Shamhat “un épique ménage à trois en Mésopotamie” et Michèle, Antonio, qui suit les pérégrinations d’un de ses aïeux boutavantMarc Boutavant est auteur et illustrateur. Il a grandi dans un village en lisant Le Journal de Mickey et un jour, on ne sait pas comment, il s’est retrouvé à Paris à étudier les arts graphiques. Un autre jour, juste avant l’an 2000, “un stylet en plastique m’a poussé dans la main droite. Ça a été la révolution.” Il s’est mis à dessiner sur ordinateur et a intégré l’atelier des Vosges où bullaient jeux de mots plein d’auteurs nouveaux et intéressants. Emmanuel Guibert lui propose de dessiner l’histoire d’un petit âne comme vous et moi. “Pas quest Retrouvez le hors-série du Point Pop sur les chefs-d'oeuvre de la science-fiction, actuellement en vente. La science-fiction a offert à la bande dessinée quelques-uns de ses chefs-d'œuvre les plus emblématiques, au point d'influencer souvent quelques grands noms du cinéma hollywoodien. Petite sélection, évidemment partisane et incomplète, mais aussi internationale, de ces sommets inégalés du neuvième art. Astro Boy, d'Osamu Tezuka 1952-1968, l'Astérix japonais Au pays du Soleil-Levant, Astro Boy jouit de la même popularité qu'Astérix ou Tintin chez nous. Les 23 volumes du manga se sont écoulés à 100 millions d'exemplaires ! Ce récit de science-fiction suit les aventures extraordinaires d'un enfant-robot doué de super-pouvoirs. L'imaginaire délirant de Tezuka révèle de multiples trouvailles visuelles, des décors incroyables et des personnages hauts en couleur. Son style clair et dynamique ainsi que la modernité de sa narration feront la joie d'un jeune public avide d'histoires amusantes et merveilleuses. Astro est l'archétype du héros naïf et bienveillant, un Pinocchio qui rêve de devenir humain et qui tente de ramener les méchantes machines sur le droit chemin. Avec ses yeux de biche inspirés par Bambi que Tezuka vit 80 fois au cinéma et sa coupe de cheveux aux grands épis, le robot se transforme vite en une mascotte japonaise. Son statut d'icône est né des valeurs positives qu'il incarne à une époque où le Japon cherchait à se reconstruire et à oublier les traumatismes de la guerre. Le phénomène Astro Boy grandit tellement qu'il fut le premier dessin animé diffusé à la télévision en 1963. Pendant que Tezuka commence la rédaction de son futur succès, il dessine entre 5 et 8 séries au même moment tout en terminant en parallèle des études de médecine qu'il finira brillamment. Naoki Urasawa signera bien plus tard une réinterprétation mature de l'œuvre dans le polar Pluto . Lone Sloane , de Philippe Druillet 1966 à 2012, entre space opera et pulp C'est grâce à une ancienne locataire de l'immeuble où sa grand-mère était concierge que le petit Philippe Druillet, comme il le raconte dans son autobiographie Delirium, tombe sur des trésors le Mandrake de Lee Falk et le Flash Gordon d'Alex Raymond. Il se met alors à rêver à des bandes dessinées qui n'existaient pas ». Lone Sloane sera ainsi le produit de lectures croisées et hybrides. Dans un magazine de SF pulp américain, Amazing Stories, Druillet tombe sur une sorte de cow-boy biker, avec pistolets et pantalon de cuir. Et à peu près au même moment, il dévore Shambleau, recueil de nouvelles de la romancière Catherine Moore, dont le héros, Northwest Smith, est une sorte de baroudeur intergalactique ». Lone le solitaire » Sloane est né. Pour Druillet, Sloane est un maudit. Il a dépassé le stade de l'humain. C'est un antisocial, un voyou. […] Sloane est noir comme Lovecraft. Il y a chez lui un désir de mort et de vie à la fois. C'est du nihilisme à l'état pur. » C'est René Goscinny, pourtant à mille lieues de cet univers, qui va lancer pleinement la carrière de Druillet. Il lui demande une première histoire pour Pilote. Ce sera Le Trône du dieu noir, publié en octobre 1969. Bien avant le Star Wars de George Lucas, qui a toujours reconnu la dette qu'il avait à l'endroit du dessinateur, Druillet met en scène des combats titanesques, avec des millions de figurants en armures étincelantes, et des vaisseaux de plusieurs kilomètres de long. Mais c'est en 1973, avec l'aide d'un brillant scénariste, Jacques Lob, le seul d'ailleurs à jamais avoir remporté le Grand Prix du Festival d'Angoulême, que Druillet bascule dans une autre dimension. Druillet atteint dans Délirius la démesure et un rare souffle épique. Accompagné de son complice Yearl, Lone Sloane se retrouve dans une intrigue où la patte de Lob est bien présente argent-roi Délirius est une sorte de Las Vegas puissance X, pouvoir de la religion et des fanatismes, lutte contre la tyrannie. Et Lone Sloane n'est plus ce nihiliste indifférent au sort de l'univers. Il se bat désormais pour un monde meilleur. Les Naufragés du temps, de Jean-Claude Forest et Paul Gillon 1974-1989, le Flash Gordon à la française Un duo de rêve. Une dreamteam digne de celle formée par Moebius et Jodorowsky. Paul Gillon était sans doute le plus grand des descendants d'Alex Raymond le dessinateur de Flash Gordon », selon Jean-Pierre Dionnet, le grand manitou, avec son compère Philippe Manœuvre, de la mythique revue Métal hurlant. Pour Dionnet, il aurait pu devenir un baroque, mais il trouvait cela facile et préféra se diriger vers le classicisme ». Avec le génial et volcanique Jean-Claude Forest au scénario, il a donné naissance aux Naufragés du temps, l'une des plus grandes séries de l'histoire de la bande dessinée. Publiée dans la revue Chouchou en 1964, elle a emprunté son titre à la première partie de L'Île mystérieuse de Jules Verne Les Naufragés de l'air ». L'influence de H. G. Wells est aussi palpable dans cette histoire de voyage dans le temps où Christopher, un homme plongé en hibernation, se retrouve mille ans plus tard à rechercher Valérie, son âme sœur qui était aussi en état d'hibernation, dans une civilisation qui n'a plus grand-chose à voir avec celle qu'il avait quittée. L'univers de ce soap opera avant l'heure est d'une belle richesse, et Gillon y confirme son talent de dessinateur dont l'influence sera déterminante sur d'autres géants comme Moebius ou Mézières Valérian. Un érotisme latent traverse aussi cette œuvre nous sommes quelques années avant 1968, ce qui n'est guère étonnant venant de Forest, le légendaire créateur de Barbarella – qui aurait pu également trouver sa place dans cette sélection. Gillon lui-même se lancera, bien des années plus tard, dans le curieux genre de la science-fiction coquine avec La Survivante , où une jeune femme s'abandonne aux charmes glacés d'un robot dans un Paris post-apocalyptique et vidé de ses habitants. L'Incal, de Moebius et Alejandro Jodorowsky 1981-1988, le chef-d'œuvre absolu John Difool, l'Incal noir, la mouette Deepo, le Méta-baron, Solune l'androgyne… Autant de noms aux consonances presque rimbaldiennes qui éveillent, comme les voyelles du poète, autant de couleurs et d'images inoubliables. Pour beaucoup, L'Incal, publié dans les pages de Métal hurlant entre 1981 et 1988, est LA série de bande dessinée de science-fiction. Alliant la fantaisie dérangée du romancier-taromancien-cinéaste chilien et le trait inimitable, tout en courbes et en hachures, du dessinateur amateur de psychotropes, L'Incal est une fresque grandiose, initiatique et cosmique, construite en forme d'éternel retour nietzschéen. Le détective privé de classe R Difool, un vrai loser, ingère un étrange objet, l'Incal, doté de pouvoirs prodigieux. Poursuivi par toute une faune d'extraterrestres qui veulent s'emparer de cette pyramide animée sur laquelle repose l'équilibre de l'univers, Difool est aussi peureux, nihiliste et laid que Blueberry, l'autre grande création de Giraud et de Charlier, est brave, désintéressé et beau. Mais il va devenir l'un des personnages les plus fascinants de toute l'histoire de la bande dessinée, sorte de Perceval galactique confronté à un Graal qui le dépasse et le grandit à la fois. Dans sa remarquable exégèse de la série Les Mystères de l'Incal, Jean Annestay écrivait Quête analytique, roman d'éducation, travail sur la mémoire et les rêves, univers graphique en expansion, les aventures de John Difool relient tout cela. Elles inaugurent un monde complet, un vaste système de correspondances dont les rouages subtils sont actionnés par une accumulation d'images enchaînées qu'on appelle bande dessinée. » La Trilogie Nikopol, d'Enki Bilal 1980 à 1992, l'uchronie poétique Certes, certains lui préfèrent encore ses fables politico-utopistes coréalisées avec le scénariste Pierre Christin La Croisière des oubliés, La Ville qui n'existait pas, Les Phalanges de l'ordre noir. Mais pour beaucoup, Enki Bilal est l'homme d'une œuvre. Ou plutôt d'une trilogie, celle de Nikopol, son alter-ego. Un univers politique bipolaire le mur de Berlin n'est pas encore tombé, un personnage féminin iconique, une pyramide immobilisée au-dessus de Paris car en manque de carburant... Bilal confesse dans Ciels d'orage Je me suis simplement endormi un soir avec cette idée grotesque et, le lendemain, je me suis réveillé avec elle. Dans mon esprit, ça tenait la route. C'était vendu. » Même s'il rechigne à se faire le propre exégète de ses œuvres, Bilal reconnaît sa dette à l'endroit de Royaumes d'ombre et de lumière, un roman de Roger Zelazny, où des dieux égyptiens règnent sur l'univers. Paru en 1980, La Foire aux immortels relève d'une science-fiction inclassable, poétique l'ombre de Baudelaire est omniprésente et souvent drôle on l'oublie trop souvent. Ce que recherche Bilal, c'est une sorte d'action painting, un patchwork où se mêlent souvenirs d'enfance, lectures et fantasmes. Pour l'écrivain Serge Lehman, également scénariste d'Immortel Ad Vitam, l'adaptation cinématographique par Bilal de sa propre trilogie sortie en 2004, la science-fiction d'Enki Bilal n'est pas seulement inspirée et belle, elle est la science-fiction elle-même. […] Dans ses pages, les greffes, les sutures, les hybridations sont légion », à l'image de la prothèse de la jambe fabriquée par Horus pour Nikopol dans une station désaffectée du métro parisien. Le cycle culmine avec ce qui deviendra l'un des albums les plus emblématiques de tout le neuvième art. La Femme piège permet à la fascinante Jill Bioskop qui signifie cinéma » en serbo-croate d'éclipser Nikopol, pour devenir la véritable protagoniste de la trilogie. V pour Vendetta , d'Alan Moore et David Lloyd 1982-1988, l'ode à l'anarchie Rarement un héros de comics aura eu un tel impact sur la pop culture. Le dessinateur David Lloyd imagine un justicier en lutte contre un régime totalitaire sous le masque du poseur de bombes anglais Guy Fawkes qui essaya de faire exploser le Parlement anglais en 1605. Ce coup de génie graphique marquera tellement les esprits que le groupe de hackers Anonymous utilisera ce masque vingt ans plus tard comme symbole de résistance. Revenons à ce comics britannique qui imagine une Angleterre en proie au fascisme et à la dystopie. Le mystérieux V cherche à se venger d'un gouvernement ressemblant à celui de 1984. Menant sa vendetta personnelle à coups d'attentats et de meurtres, notre génie diabolique met en place sa révolution tout en formant sa disciple Evey à l'anarchie. Jamais le lecteur ne découvrira le visage de cette figure charismatique qui aime citer Shakespeare en se battant avec des dagues. Il n'y a pas non plus beaucoup de personnages sympathiques et joyeux dans V pour Vendetta. C'est un livre pour les gens qui n'éteignent pas l'info », révélera, dans une introduction à l'édition française, David Lloyd. Alarmé par la politique thatchérienne de son époque, Alan Moore souhaitait évoquer pêle-mêle dans son histoire Orwell, Huxley, Thomas Disch, Judge Dredd, Arlequin, Batman, Fahrenheit 451, Le Prisonnier, David Bowie, Vincent Price, Robin des Bois et Dick Turpin. Tous ceux qui veulent devenir dessinateurs ou scénaristes de BD doivent analyser les planches de V pour Vendetta, idéales pour élaborer un récit avec une économie de dialogues. De nombreux passages restent inoubliables comme la prise de contrôle de la télévision d'État par V, le sauvetage d'Evey d'un viol collectif ou la fuite du justicier d'un camp de la mort avec les flammes autour de lui. Akira, de Katsuhiro Otomo 1982-1990, la révolution du post-apo Qui ne connaît pas Akira ? Ce chef-d'œuvre incontournable de science-fiction a été un des premiers mangas sortis en France par les éditions Glénat et publié sous forme de fascicule par le journal Libération, en mars 1990. Les lecteurs français découvrent médusés une saga inclassable où de jeunes loubards âgés d'une quinzaine d'années s'affrontent à coups de motos dans la ville de Néo-Tokyo, en 2030. Inspiré par Blade Runner, Moebius et 2001 l'Odyssée de l'espace, Otomo raconte une grande odyssée urbaine et post-apocalyptique sous la forme d'une grande course-poursuite de 2 200 planches. On passe son temps à courir dans ce manga pour retrouver le petit Akira. Entre les enfants mutants qui font exploser les têtes à coups de pouvoirs psy, les adolescents ultra-violents accros à la drogue, l'émergence de sectes étranges et la destruction totale de Néo-Toyko, il faut avoir le cœur bien accroché. Akira peut également se lire comme une tragédie grecque sur la fin d'une amitié. L'insolent Kaneda voit ses deux meilleurs amis s'entretuer et va chercher à venger la mort de son copain Yamagata liquidé par Testuo. Kaneda et Testuo chercheront à se détruire mutuellement pendant toute l'aventure. Le premier deviendra un héros malgré lui, alors que le second s'enfoncera dans la violence et deviendra le grand méchant de la série. Je voulais raconter une histoire qui se passe dans un Japon proche de l'après-Seconde Guerre mondiale, avec un gouvernement contesté, un monde en reconstruction, des influences politiques extérieures, un avenir incertain, et une bande de jeunes abandonnés à eux-mêmes qui trompent l'ennui à l'aide de poursuites en moto », racontera Ottomo à la presse française quand il reçut le Grand Prix de la ville d'Angoulême pour son œuvre en 2015. Edmond le Cochon T2 Album BD de la Série Edmond le Cochon Titre Edmond le Cochon Paru le 17 Juin 2010 Dessin Jean-Marc Rochette Scénario Martin Veyron Genre Humour Public Ados-Adultes Editeur CORNÉLIUS Collection SOLANGE EAN 9782915492347Prix public 22,50 € Ce qu'en dit l'éditeur Suite de la réédition de l'intégrale ... Suite ... Edmond le Cochon T1 Album BD de la Série Edmond le Cochon Titre Edmond le Cochon Paru le 01 Juin 2003 Dessin Jean-Marc Rochette Scénario Martin Veyron Genre Humour Public Ados-Adultes Editeur CORNÉLIUS Collection SOLANGE EAN 9782909990880Prix public 22,50 € Ce qu'en dit l'éditeur Au début des années 80, faisant écho à ... Suite ...

dessinateur de bd tourne vers la science fiction